幾乎每個月都有一些網(wǎng)文改編成影視劇，網(wǎng)文改編的是非一直不少。每月的網(wǎng)文改編觀察，提取當月網(wǎng)文改編中存在的某個共性問題，與大家一起透過現(xiàn)象看本質(zhì)。6月聚焦的網(wǎng)文改編劇為《墨雨云間》，談談爽文改編的“爽”與“不爽”。
改編自網(wǎng)絡小說家千山茶客知名網(wǎng)文《嫡嫁千金》的劇集《墨雨云間》，成為第二季度劇集市場的黑馬。雖然《嫡嫁千金》本身也是一部爽文，但從爽文到爽劇的改編，并不是一件容易的事情，此前改編自爽文的網(wǎng)劇雖不少，撲街的十有八九。何況《嫡嫁千金》雖是爽文，但120萬字的體量也是相當驚人，改編為劇集后如果節(jié)奏不夠利索，爽感也要減半。
《墨雨云間》海報
《墨雨云間》之所以受到觀眾歡迎，是因為編劇較好地復刻小說中的爽感，并進行適當?shù)纳墸瑵M足觀眾娛樂消遣的需求。
不過，《墨雨云間》劇情的后三分一，也被一些觀眾批評“爽劇不爽了”。根源在于，編劇對復仇的處理，僅僅限于壞人得到懲戒，而未真正傷及造成悲劇的機制。這是爽劇《墨雨云間》的思想局限。
爽感升級
小說《嫡嫁千金》是大爽文，跟小說相比，《墨雨云間》的爽感大大提升了。
爽感首先來自“先抑后揚”，通過情節(jié)的起伏和角色遭遇的反差，營造出強烈的情感體驗，讓觀眾跟隨主角經(jīng)歷低谷之后，享受更為酣暢淋漓的逆襲快感。
《墨雨云間》讓“抑”更為壓抑，“揚”的反彈也就更具爽感。劇中的壞人幾乎都更壞了，女主角薛芳菲/姜梨（吳謹言 飾）以牙還牙的復仇策略雖一以貫之，但她的反擊更為有力。
薛芳菲/姜梨（吳謹言 飾）
壞人更壞，以劇情前半程讓人印象深刻的馮裕堂（張百喬 飾）為例。他由抖音網(wǎng)紅張百喬飾演，壞得讓觀眾恨得牙癢癢，一度導致不少人抖音取關(guān)張百喬。
馮裕堂（張百喬 飾）
在小說中，馮裕堂是很壞，但他很懦弱，并非完全沒底線。比如當他收到永寧公主（劇中的婉寧公主）刺殺姜梨的命令時，他是害怕的，“謀殺當朝首輔的女兒，想到此事，馮裕堂就心驚肉跳，他不敢！”最后馮裕堂的死法也很常規(guī)，被問斬。
劇中馮裕堂壞的指數(shù)直線升級。他受貪欲驅(qū)使，利用手中的權(quán)力，將他主政的淮鄉(xiāng)變成個人斂財和暴政的舞臺，更對薛芳菲之父及普通民眾施以殘酷的懲罰和壓迫，手段之殘忍令人發(fā)指；馮裕堂還有畸形變態(tài)的欲望，對無辜女性進行極端虐待和侮辱，直接虐死了幫助薛芳菲的瓊枝（吳佳怡 飾）。
馮裕堂被寫得越壞，越能激發(fā)觀眾的道德義憤和情感共鳴，當觀眾越恨，薛芳菲戰(zhàn)勝馮裕堂時，觀眾會感受到更強烈的道德上的勝利和情感上的釋放。
劇中的馮裕堂的死法很慘，活捉他之后，薛芳菲一刀一刀地刺向他并閹割了他……“私刑”不應該提倡，但觀眾這一刻爽到了。
薛芳菲復仇馮裕堂
《墨雨云間》的爽感比小說更強，另一主要來源是主人公身份設定的變化。
小說中，薛芳菲是死亡之后以姜梨的身份重生，薛芳菲就是姜梨，哪怕有人懷疑姜梨變了，也沒有辦法在她的身份上做多少文章?！赌暝崎g》采用《錦繡未央》的改編方法，薛芳菲沒死，而是姜梨死了，她冒充姜梨的身份進行復仇。
冒充身份的情節(jié)天然包含著被揭露的風險，每一次薛芳菲面臨被拆穿的危機時，都像是走鋼絲一般，既危險又刺激。當薛芳菲成功反拆穿，化解危機，便會帶來逆境求生、智斗勝利的爽快感。
譬如婉寧公主（李夢 飾）在殿前直接拆穿薛芳菲的身份——這是讓人緊張的一刻。但薛芳菲的腦子實在動得太快，有理有據(jù)反駁了婉寧，還讓婉寧惱羞成怒。這是成功的先抑后揚。
婉寧公主（李夢 飾）
婉寧被薛芳菲反將一軍
《嫡嫁千金》雖是女主角開掛的大爽文，但120萬字的篇幅不乏“注水”，不費腦去讀都很累。改編成爽劇后，要想更爽，節(jié)奏還得更快。
這需要精簡不必要的旁支情節(jié)和一些不重要的人物，直接聚焦于少數(shù)反派、核心沖突和高潮部分，確保觀眾能一直被吊足胃口。
《墨雨云間》不少精簡處理都不錯。小說中姜梨還有一個丫鬟白雪，與桐兒都是薛芳菲的左臂右膀，占據(jù)的筆墨不輸桐兒，劇中幾乎是直接儉省這個人物；宅斗部分，小說花費很多筆墨去描寫姜玉娥的壞心思，主要是凸顯身為庶女的她的某種“心理變態(tài)”，劇集相對淡化了她，既可避免過度強調(diào)嫡庶觀念，也能將矛頭集中在季淑然（陳喬恩 飾）身上，沖突更為直接明朗。
季淑然（陳喬恩 飾）
爽感的升級上，《墨雨云間》還有一個不錯的改動：男女主角的感情線更有張力。
小說中的男主角姬蘅，給人最深的印象是他的“妖艷”。小說里如此描述，“姬蘅此人，極美極冷，倒不是說他待人疏離，而是內(nèi)心殘酷，喜怒無常。也許上一秒還在對你柔聲相待，下一秒便能眼都不眨的令人將你拖出去砍頭”。姬蘅有兩個愛好，一是賞花，二是看戲。“他的府中收集了各種世間奇花，喜歡招戲班子聽戲。聽得不錯的，賞金千兩，聽得不好的，就叫人連人帶戲班子滾出燕京千里之外，燕京城里的伶人都對他又愛又恨。”
小說中他與姜梨的關(guān)系，不少讀者是嗑不下去的。一來是前文所提，姬蘅人設妖艷乖戾，這與一些讀者所喜愛的男性氣質(zhì)差異較大（不是說男的不能妖艷）；另外一個原因是，多數(shù)時候，姬蘅只是以“看戲”的心態(tài)看薛芳菲復仇，時不時出場，時不時以高高在上的姿態(tài)點撥下薛芳菲、點評幾句，假若作者不寫他，薛芳菲的復仇也并非執(zhí)行不下去。姬蘅有點“掛件男主”的味道，與薛芳菲的感情升華顯得莫名。
《墨雨云間》由王星越來飾演蕭蘅，選角上是成功的，演員的英氣平衡了角色的“妖艷”，賦予角色更多的堅毅和力量感；王星越演技也拿得出手，眼神里有東西，既有溫柔也有堅定，讓蕭蘅一角在妖艷之外，有著更多內(nèi)在的剛強。
蕭蘅（王星越 飾）
編劇讓蕭蘅的主線任務，與薛芳菲的復仇相互交織，他們有各自的使命，又有共同的敵人，這就決定了他們有時需要并肩同行，有時需要相互利用，夾雜著信任與猜疑、合作與競爭，更有層次。
薛芳菲與蕭蘅的情感在一次次的考驗與合作中逐漸深化，循序漸進的過程讓觀眾得以去理解和感受他們的心動，避免感情線顯得突兀牽強。
蕭蘅與薛芳菲的感情線受到好評
一個成熟的劇集市場，應該是百花齊放的。有創(chuàng)作者追求藝術(shù)，有創(chuàng)業(yè)者就只是追求商業(yè)，前者更值得鼓勵，后者存在即合理。當前國產(chǎn)劇的最大問題是，明明很多劇集走的就是商業(yè)路線，可它們竟然連拍得好看都做不到，既沒藝術(shù)性也不好看，觀眾干嘛選擇你？
《墨雨云間》至少做到爽劇的本分，并為爽劇的改編提供了一些方法論。
爽劇不爽
當然，商業(yè)化的爽劇也可以有所表達，讓觀眾在娛樂消遣的同時有更多心靈上的觸動，有對現(xiàn)實社會的反思。
從季淑然和婉寧公主這些女性反派的刻畫來看，《墨雨云間》是有些想法的。她們在小說中很壞，但壞得沒什么個性，劇中要立體得多。
小說中，季淑然很情緒化、沉不住氣，讓姜梨占據(jù)上風后，“回來后恨得在院子里摔了滿屋的花瓶瓦罐”，這個形象真不如劇中那個壞得冷靜且胸有成竹的季淑然。
同時，劇集更加凸顯季淑然父權(quán)犧牲品的經(jīng)歷。季父控制欲極強，不僅限制季淑然與畫師柳文才的愛情，還要她嫁給侯府傻子（小說中是紈绔子弟）。為了不去侯府，在季父唆使下，季淑然下毒讓好姐妹葉珍珍（姜梨母親）喪命，頂替葉珍珍嫁進姜家當正妻。可以說，季父直接影響了季淑然的人生軌跡，季父是摧毀季淑然的第一人。
季淑然的父親逼迫季淑然作惡
小說中的永寧公主，一心想嫁沈玉容，她在與沈玉容的關(guān)系中并不是完全占據(jù)上風，甚至還有點卑微。她一度很擔心沈玉容不娶她，“沈玉容等得起，她永寧公主卻等不起，其中若是中途出了什么差錯可怎么辦？她迫不及待地想要占有他”，“現(xiàn)在沈玉容退縮了，永寧公主險些為此事與他翻臉。但沈玉容執(zhí)拗得很，這下子，連永寧也感到無奈”。
再看看劇中，沈玉榮是婉寧的愛人，也是她的玩物，她打完沈玉容，心疼他的方式是晚上不罰他跪了。
婉寧“瘋”得很有特點
劇中的婉寧有點“瘋批”，李夢出色的演繹讓她瘋得更帶感。當劇中呈現(xiàn)了婉寧悲慘的前史——她是徹徹底底的封建皇權(quán)/父權(quán)的犧牲品，不少觀眾對她心生同情。
由于大燕國力的衰弱，婉寧被迫送往敵國為質(zhì)，以換取短暫的和平。在敵國，婉寧失去皇族的尊貴地位，被當作牲畜一樣欺辱和捉弄，人格尊嚴被狠狠地踐踏在地。
婉寧有過相當屈辱的經(jīng)歷，她是皇權(quán)的犧牲品
這段屈辱而痛苦的經(jīng)歷，讓婉寧的心中充滿憎恨。她恨父皇的放棄，恨皇兄的逃避，恨那些給她帶來無盡痛苦的人。她從天真爛漫的公主，變成瘋狂偏執(zhí)的女人。
婉寧的心理呈現(xiàn)出一種深陷于嫉妒、自卑、渴望與絕望之間的復雜狀態(tài)。她對純潔的向往與自我身份的不認同形成尖銳的矛盾，這種內(nèi)在的沖突，驅(qū)使她采取一系列自我毀滅和傷害他人的行為。
從《墨雨云間》對季淑然和婉寧的改編上，可以看出它有一絲女性主義色彩，試圖以“瘋女人”控訴封建皇權(quán)/父權(quán)制。這樣的立意，本身是值得肯定的。
可明明不錯的改動，為什么會讓觀眾覺得“不爽”呢？
純粹作惡的反派只作為推動劇情的工具（比如馮裕堂），觀眾缺乏情感共鳴的基礎(chǔ)，看到他們越慘觀眾越開心。相形之下，當季淑然、婉寧等反派角色被賦予更豐富的前史，展示出她們的悲劇性根源，觀眾的道德立場可能變得模糊，情感反應會更加復雜——觀眾的情感無法完全寄托于任何一方，減少傳統(tǒng)復仇故事中的直接爽感，轉(zhuǎn)而增加了道德和情感上的考量。
一方面，觀眾理解并同情季淑然與婉寧的不幸，覺得如果復仇只是以她們的滅亡為最終結(jié)果，那也不得勁——傷害她們的人和制度不應該付出代價嗎？另一方面，她們的惡毒行為不值得原諒，觀眾又認同薛芳菲的復仇行為。
這就對編劇的能力提出更高的挑戰(zhàn)：如果反派下場太好，觀眾會覺得“不爽”；但如果反派下場太慘，造成反派悲劇的機制巋然不動，觀眾也會覺得“不爽”。
《墨雨云間》后段讓觀眾覺得“不爽”，一則是編劇濫用了她的同情，出于對一些反派的同情，讓她的下場不至于太慘。比如季淑然，害了那么多人，桐兒也算是因她而死（這是劇版改編的爭議之處，實在沒必要把桐兒寫死），季淑然最后也僅僅是瘋了，并在不錯的環(huán)境中“頤養(yǎng)天年”。
作惡多端的季淑然瘋了，但還能“頤養(yǎng)天年”，也是夠離譜的
二則，有些反派雖然惡有惡報、罪有應得，但編劇只是控訴了皇權(quán)/父權(quán)制，卻不敢真的扳倒它，“讓好人變壞”的制度巋然不動。所以，婉寧最后雖然死了，但觀眾還是覺得“不爽”，為了沈玉容那樣的狗男人值得嗎，狗皇帝不也活得好好的嗎？
婉寧下線
雖然劇集將皇帝刻畫得“正面”，但他本質(zhì)上是一個壞制度的化身
如何把反派寫得立體、既有批判的深度，又不損害觀眾的爽感？這需要編劇構(gòu)建一種更高級的爽感——薛芳菲既實現(xiàn)她的個人復仇，讓季淑然、婉寧滅亡；也實現(xiàn)了對讓季淑然、婉寧成為“瘋女人”的壞制度的復仇，事實上，薛芳菲和姜梨也是這一制度的受害者。季淑然或婉寧下場再慘、觀眾內(nèi)心再同情季淑然或婉寧，也會因壞制度的倒掉而獲得慰藉。
只有當薛芳菲的復仇不僅僅是個人恩怨的終結(jié)，而是觸發(fā)更廣泛的社會制度的反思、批判與變革時，爽劇才能超越單純的情感宣泄，具備更高的藝術(shù)價值和思想價值。
這是《墨雨云間》沒能做到的，也是“爽劇不爽”的根源。