柏林愛樂在上海余溫尚熱，又一位天團的明星首席來到了上海，他就是安德烈斯·奧登薩默。

安德烈斯22歲就成了柏林愛樂史上最年輕的單簧管首席，更是DG第一位簽約的單簧管演奏家。如今，他又多了一個新身份——指揮家。

安德烈斯來過上海多次。7月6日，他首次以指揮身份亮相，牽手歐洲古典樂壇的黑馬——巴塞爾室內(nèi)樂團，用一場難忘的音樂會為上海音樂廳23/24樂季劃上句號。

安德烈斯·奧登薩默

從單簧管明星到指揮新星

安德烈斯出身于自帶明星光環(huán)的“單簧管家族”，父親和哥哥丹尼爾·奧登薩默都是維也納愛樂樂團單簧管首席。2021年，安德烈斯首次作為指揮亮相。

他曾跟隨尼克拉斯·帕斯凱特學指揮，受到過穆蒂、梵志登、約翰內(nèi)斯·施萊夫利等人的指導。他還曾以助理指揮的身份，協(xié)助弗朗索瓦-薩維爾·羅特、西蒙·拉特、蒂勒曼，指揮倫敦交響樂團、巴伐利亞廣播交響樂團、維也納國家歌劇院管弦樂團。

很多指揮家是從器樂藝術家轉過來的，比如，梵志登會拉小提琴，卡拉揚、伯恩斯坦、艾森巴赫、巴倫勃依姆都會彈鋼琴。“你不會看到一個商人轉為指揮家。”安德烈斯出生于音樂家之家，會彈鋼琴、拉大提琴，還會吹單簧管，對弦樂、管樂和有和聲色彩的鋼琴都熟悉，這讓他轉型指揮駕輕就熟。

就像單簧管是黑的、指揮棒是白的，安德烈斯笑說，二者之間有著明顯區(qū)別：在樂團，單簧管演奏家是團隊的一員，需要去合作、去聆聽；指揮要駕馭全局，需要啟發(fā)樂隊成員，讓他們主動相信而不是被迫接受指揮的想法，“你要讓六七十甚至上百號人，有一個最大公約數(shù)，一起朝著同一個方向走。”

除了處理音樂問題，指揮還要在心理建設、團隊組織等方面去領導樂團，“某一個演奏員生病了，身體不舒服，心情不太好，我也需要進行疏導、調整和安排。”

身份的轉變，對安德烈斯有著巨大吸引力，“指揮的身份，讓我對音樂的了解和思考更加深入。”未來，他也會繼續(xù)以這樣一個身份去，從事音樂事業(yè)。

雖然角色發(fā)生了變化，但他認為，二者在本質上并沒有什么不同，都是表達音樂的途徑，“我們都是用音樂來對話、來交流。”

演出現(xiàn)場

歐洲古典樂壇的一匹黑馬

“一開始，我們請他以獨奏家身份合作協(xié)奏曲，空氣中漂浮著美妙的化學反應。后來，我們又建立了指揮家的合作關系，結果印證，這是一個正確、成功的選擇。”巴塞爾室內(nèi)樂團團長馬塞爾·福克說。安德烈斯也沒想過，自己會和同一支樂團合作那么多次，而且樂在其中。

巴塞爾室內(nèi)樂團是歐洲古典樂壇的黑馬， 也是瑞士古典音樂圈的標桿。樂團成立于1984年，有47位年輕音樂家，以純正本真的演繹風格著稱，從本真樂器演繹的早期音樂到當代的音樂作品，均有涉獵。

今年，巴塞爾室內(nèi)樂團40歲了，和35歲的安德烈斯攜手世界巡演，摩擦 “青春火花”。從歐洲到亞洲，巡演為期三周，上海是這趟漫長音樂之旅的收官慶典。

上海站的曲目，探索了五位音樂巨匠年輕時的聲音：包括羅西尼18歲寫的第一部歌劇《婚姻契約》序曲；門德爾松24歲創(chuàng)作的《第四交響曲》；奧涅格28歲用音樂捕捉大自然的《夏日牧歌》；貝多芬30歲創(chuàng)作的《第一交響曲》；瓦格納35歲創(chuàng)作的歌劇《羅恩格林》第三幕“拂曉朝霞”號角華彩等。

作為一支瑞士樂團，樂團特別挑選了瑞士作曲家奧涅格的《夏日牧歌》，有著對瑞士自然風光的動人描寫。音樂會一個突出的主題是意大利，不管是羅西尼的序曲，還是門德爾松的《第四交響曲》（又名“意大利”），都有強烈的意大利風味。

相比交響樂團，室內(nèi)樂團的編制要小很多，但往往音色更透、更亮，在處理樂句的分句時也會更細膩、更精致。對巴塞爾室內(nèi)樂團來說，門德爾松《第四交響曲》很合適，可以演奏出更多的自由度、清晰度，這是重型的整編制樂團所無法比擬的。

本真樂器的使用也是樂團一大特色，其銅管樂器是本真樂器，木管樂器是當代樂器，新鮮組合產(chǎn)生了一種特別的聲音。樂團希望，打破一種成見——本真樂器只能演奏古老的、早期的音樂，而不能演奏其他音樂，他們正在身體力行，進行積極探索。