“上海市文聯(lián)文藝家大講堂”和“上海創(chuàng)意設計講壇”，分別是上海市文聯(lián)和上海市創(chuàng)意設計工作者協(xié)會的品牌系列活動。8月，恰逢第十四屆全國美展油畫作品展，實驗藝術、數(shù)字藝術與動畫作品展在中華藝術宮（上海美術館）熱展，于是兩大品牌活動聯(lián)手，上海市文聯(lián)、上海市創(chuàng)協(xié)、上海市美協(xié)、中華藝術宮（上海美術館）聯(lián)合舉辦講座，從元宇宙的概念出發(fā)，探討新興技術如何影響藝術與設計，以及人類本身的轉變。

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在中國美術家協(xié)會理事、上海市文聯(lián)副主席、上海市創(chuàng)協(xié)主席金江波的導賞下，大家參觀了本屆全國美展實驗藝術、數(shù)字藝術與動畫作品展。在音畫交融、沉浸互動、可觀可讀的展覽場景里，在專家的引導下，體驗手工制作、數(shù)字處理、動態(tài)影像等不同的表現(xiàn)方式結合起來的非凡創(chuàng)意，感受它們題材豐富、形態(tài)多樣、制作精良的特征。之后，又在中華藝術宮0米藝術劇場聆聽了由金江波帶來的講座《走進元宇宙的藝術》，上海市創(chuàng)協(xié)設計理論與教育藝術委員會主任林明杰擔任主持——

這幾年，元宇宙有一個誤區(qū)，就是很多人說元宇宙這個技術很厲害。我覺得這是錯的：元宇宙不是個技術，它是個場景、平臺、系統(tǒng)，所以元宇宙是人類數(shù)字世界所達成的一個平行宇宙化的數(shù)字場景，當中有很多技術整合在一起。比如說人工智能、區(qū)塊鏈、數(shù)字孿生、大數(shù)據(jù)可視化，我們在這樣一個世界里面會看到，誰擁有數(shù)據(jù)，誰就擁有元宇宙的力量；誰能夠在數(shù)字世界生存更好，誰就有這樣一個數(shù)字化身，能夠徜徉在元宇宙當中。

在過去的時間里，各種日常，構筑了固有的生活狀態(tài)。在人類已知的軌跡中，我們那些已有的視覺形象、信息內(nèi)容、物理空間里的個體經(jīng)驗和感受方式總是顯得千篇一律。實際上不管是我，或者是其他人，都需要一些刺激抑或想象，期望未知的世界帶給我們更多可能。

對此我相信，人類前行的路上，技術的迭代更新與日新月異，是讓我們始終在幻想的場景中，走進未知的未來。但，藝術卻恰恰給了我們信心，在勇敢地面對未來中，提供力量，讓我們感到溫暖。這不是已知的未來，也不是未知的未來。元宇宙，給了我們真正能做的，是擺脫依賴的已知的經(jīng)驗，突破未知的黑暗的障礙，最終到達一個充滿著未知可能的世界。元宇宙，大家都知道，是出自美國科幻作家尼爾·斯蒂芬森所創(chuàng)作的小說《雪崩》里的一個名詞，它本身并不是一項新科技，在現(xiàn)有的認知中，元宇宙是一個整合了人工智能、數(shù)字孿生、區(qū)塊鏈等多種技術于一身的平臺。它無限開放，強調(diào)虛實相融，具有沉浸式體驗、虛擬化分身、開放式創(chuàng)造、強社交性等特征。但是，這些定義都是專業(yè)的技術人員告訴我們的，是已知的，也是過去的。既然元宇宙充滿著無限的誘惑力，那么我們怎么樣才能走向這個虛擬世界呢？元宇宙之所以會有這種致命的誘惑力，我想可能和人類對未知與真理的渴望有關。但是世界上哪有絕對不變的真理，就像尤瓦爾·赫拉利所言：歷史唯一不變的事實，就是一切都會改變。畢竟，我們?nèi)祟惐旧硪惨恢痹谧兓脑忌鐣脑既耍睫r(nóng)業(yè)時代的自然人，到工業(yè)時代的現(xiàn)代人，再到信息時代的新人類。最后，是不遠的將來，身處于AI時代或者說元宇宙中的新新人類。顯然，這種以元宇宙為代表的新科學、新技術、新材料和新動力正在成為改變當前人類身份的不可抗力，并以一種不可思議的廣度、深度和速度改變?nèi)祟悮v史文明的進程。既然，人類未來的身份在生物工程、半機械人工程以及非有機生物工程的加持下，必然轉變?yōu)樾滦氯祟悺Ｄ敲葱滦氯祟惥烤鼓軌蜃鍪裁矗窟@是我一直在思考的第二個問題。顯然，我想新新人類大致會擁有以下幾個可以預見的特征，比方說：強大的信息處理能力、深度的知識學習能力、敏銳的環(huán)境感知能力以及迅速的空間傳送能力。他的物理形象可以是一人千面，而他的精神狀態(tài)甚至可以實現(xiàn)某種意義上的永生。在我看來，新新人類可以憑借著無與倫比的超能力，實現(xiàn)腦控或者眼控生活，通過視覺傳感、聲音傳輸、腦波控制等方式?jīng)Q勝未來。眼下，為了實現(xiàn)這些看似不可能的超能力，于是便出現(xiàn)了AR眼鏡、VR產(chǎn)品、多角度的裸眼三維屏幕、感知握持手柄，以及機械控制手臂等等。既然，新新人類對于信息內(nèi)容、視覺形象、物理空間的個體經(jīng)驗和感受方式完全區(qū)別于以往存在于舊時代的人類。那么這樣的人類究竟會如何進行藝術創(chuàng)作？作為一個藝術工作者，這是我最關注的問題。

于是，我們首先看到了NFT藝術。2017年，由Larva Labs工作室在以太坊區(qū)塊鏈上推出了數(shù)字藝術作品：基于算法隨機生成的1萬張各自不同的像素頭像。這批經(jīng)過加密技術處理的朋克頭像，早期是可以在線上免費領取的，而現(xiàn)在只能通過市場購買。在今年的早些時候，紐約蘇富比拍賣會上，其中一張像素頭像甚至拍出了約2370萬美元的天價。雖然，比起傳統(tǒng)藝術家們的作品拍賣金額仍有差距。但是，如果我們注意到前者的藝術創(chuàng)作方式，它最終所獲得的經(jīng)濟回報顯然已經(jīng)遠遠超出了藝術家所付出的時間成本和精力投入。畢竟，它的本質(zhì)其實只是由計算機算法隨機生成的數(shù)字圖像組合，且像素僅為24 x 24。

NFT藝術的出現(xiàn)，完全從創(chuàng)作方式上顛覆了傳統(tǒng)藝術創(chuàng)作，以及基于長期審美訓練形成的藝術判斷。比方說中國的國畫大師齊白石，在八九十歲的時候其個人的藝術造詣才趨于成熟。而基于計算機算法的藝術創(chuàng)作，顯然可以通過深度學習的方式，在極短的時間里完成技術迭代。此外，NFT藝術的出現(xiàn)，也從藝術家的成長角度顛覆了傳統(tǒng)藝術市場對于藝術家個人的了解與接受——就比如梵高一生據(jù)說只賣出一幅畫，而NFT藝術卻讓不少數(shù)字藝術家一夜成名。與此同時，大量的當代藝術家甚至是網(wǎng)紅也開始進入NFT領域。而參與NFT藝術的文化機構幾乎涵蓋了所有享譽世界的美術館、博物館。在藝術收藏領域，NFT所體現(xiàn)出的親和力也讓更多的普通藝術愛好者擁有了收藏世界名作的機會。

俄羅斯冬宮博物館則開啟了世界名畫的NFT拍賣活動。拍賣作品包括了達·芬奇、拉斐爾、莫奈、梵高等諸多畫壇巨匠的名畫。據(jù)舉辦方表示，本次拍賣的原畫作將仍舊保存在冬宮博物館，而根據(jù)真跡復刻的每件高清NFT數(shù)字藝術作品都有兩個副本，其中一個將存儲在博物館內(nèi)展出，另一個將在數(shù)字藝術品平臺幣按NFT市場拍賣，每個起拍價均為10000 BUSD，折合為9997美元，參與者需要先購買足夠的BUSD才能參與投標。如果說，藝術走進元宇宙始于NFT。但我想說的是，其實還遠不止于此。畢竟我們看到的大多數(shù)NFT作品，還停留在二維平面的物理空間。而隨著元宇宙支撐技術的不斷加速迭代，從現(xiàn)實世界的物理空間向元宇宙世界虛擬空間的遷移已經(jīng)成為一種必然。于是，我們看到了新的無邊美術館對于舊的數(shù)字美術館的替代計劃，新形式的藝術表演對于傳統(tǒng)藝術創(chuàng)作方式的沖擊，以及藝術治療的可行性嘗試。

我不知道各位是不是也有和我一樣的感受，就是在傳統(tǒng)的藝術欣賞過程中，似乎永遠會有一層薄紗阻礙著我們獲得作品的完整性體驗。也就是說，我們對于藝術的體驗永遠會被某些因素所排除在外，這些因素或許是保護作品不受破壞的玻璃外框，或許是我們與畫框之間的物理距離，可能是美術館的各項安保措施。當然，也有可能是我們本身對于作品補充性知識的缺失。曾經(jīng)的數(shù)字美術館，它的出現(xiàn)就是為了解決其中的部分問題。但是，從它最后所取得的結果來看，數(shù)字美術館對于完全解決這一問題，依然乏力。于是，我們看到了新的無邊美術館對于舊的數(shù)字美術館的替代計劃。因為，只有在無邊的美術館中，我們對于藝術的體驗才不會被這些因素所阻礙。在這樣的背景下，不管是文藝復興時期的作品也好，還是現(xiàn)當代藝術創(chuàng)作也好，我們都可以和藝術作品直接實現(xiàn)——同頻互動。我們不僅能夠進入畫中的世界，而畫中的人物也可以走出畫框，來到我們身邊。我們甚至可以參與修復巴黎圣母院的全過程。因為，在元宇宙中，我們可以穿越時空，從過往的經(jīng)驗中獲取線索，也可以在未知的可能中尋找答案。

無論是被燒毀的巴黎圣母院也好，還是久經(jīng)風霜的長城，元宇宙賦予了我們保存并延續(xù)人類文明的希望。在這項極具野心的計劃中，我們不再是旁觀者，而是該項目的參與者。比如由中國文物保護基金會和騰訊公益慈善基金會共同打造的《云游長城》項目。當然，我們也可以在元宇宙世界中，創(chuàng)造更偉大、更豐富、更新鮮的藝術內(nèi)容與文化價值。其中，最讓我們印象深刻的是美國說唱歌手Travis Scott 在《堡壘之夜》中舉辦的演唱會。此外，元宇宙中的藝術不僅涵蓋藝術創(chuàng)作、藝術體驗，同時也包含了人文關懷。我們可以為自閉癥兒童提供新的治療方法，比如 XR Creator Studio與兒童醫(yī)院合作開發(fā)的項目，用于長期患者的藝術治療。而由土耳其藝術家阿納多所創(chuàng)作的作品，不僅再現(xiàn)了回憶流動的形態(tài)，也讓我們開始關注阿茲海默癥患者。我甚至有預感，元宇宙中的藝術療愈項目將改變當前醫(yī)院連接模式，同時也將徹底改變目前就醫(yī)邏輯以及醫(yī)患關系。可能在不遠的未來，人們觸及元宇宙療愈項目的獲得感，將比元宇宙娛樂來得更為真實與迫切。我不知道大家有沒有發(fā)現(xiàn)，元宇宙其實已經(jīng)不再是一個關乎技術的平臺。在我看來，它還是一個關乎藝術的平臺。或者說元宇宙本身就是藝術。既然如此，那么我們在元宇宙中的任何行為，其結果似乎都能成為新的藝術探索或者是藝術創(chuàng)作。于是，我們看到了一種基于算法，通過藝術家的個人觀念和計算機的數(shù)據(jù)編程，形成的藝術作品。而這類作品，則通常被人們稱之為生成藝術。“生成藝術”通常指的是算法藝術（由算法決定的計算機生成的藝術作品）和合成媒體（任何算法生成的媒體的通用術語），但藝術家也可以使用化學、生物、力學和機器人、智能材料、手動隨機化、數(shù)學、數(shù)據(jù)映射、對稱、平鋪等系統(tǒng)來制作它。

事實上，隨著新的藝術形式的出現(xiàn)，必然也會受到一些爭議。許多保守主義者就認為，這類依賴于計算機算法的藝術創(chuàng)作并非藝術。相反，以阿瑟·米勒為代表的激進派卻認為尖端科學其實是可以重新定義現(xiàn)有的藝術，正如他在《碰撞的世界》一書中聲稱“創(chuàng)造力是可以被解開的”。對于這個觀點的看法，我其實非常喜歡法國作家福樓拜曾經(jīng)說過的一句話，就是：藝術與科學總是在山腳下分手，最后又在山頂上相遇。所以我相信，在元宇宙中，我所強調(diào)的新新人類一定會創(chuàng)造出更多的新藝術作品。這些作品，又會顛覆現(xiàn)實宇宙的規(guī)則、價值、哲學，甚至是倫理。對于怎樣重新構建元宇宙的新秩序，在我看來，如果過分依賴現(xiàn)有的技術，最后得到的結果只能是經(jīng)由他者操控所映射的擬象，而不是自身心靈所渴求的未知世界。實際上一味地刻意追求，結果卻只能離它越遠。因此，若想超越人類自身經(jīng)驗，而自由地駛向未知的彼岸，就不能依靠一個以技術為基礎構建的元宇宙世界。因為在這個世界中作為普通人的我們并沒有太多的辦法獲得足夠的體驗，即便是大多數(shù)藝術家也無能為力。我們需要重新將以往被技術拒之門外的哲學、文學、美學等諸多因素，重新納入考慮的范疇之內(nèi)。因為，它們其實都能成為構建元宇宙的不同路徑。

如果說，這個虛擬的未知世界是一個半徑不斷擴展的圓，會以不同的夾角和不斷擴展的弦長形成關于它的不同認識。圓形內(nèi)的不同方向，其實就是分門別類的學科化的知識。然而，對于一個由科學技術構建的知識區(qū)域，雖然它的內(nèi)容已經(jīng)超過其他學科。但反之，不也意味著它也已經(jīng)走向了平質(zhì)化的已知世界了嗎？于是，我又想起了莊子的“逍遙游”，這個經(jīng)典的中國傳統(tǒng)道家思想影響了兩千年以來東方人內(nèi)心的宇宙觀。在走向未知元宇宙的路上，我突然意識到“彷徨乎無為其側，逍遙乎寢臥其下”這段話，其實正在為我開啟一條未知的元宇宙的通道。

金江波《元·逍遙》個展展出作品幸運的是，這條路顯然曲折且坑坑洼洼，但我還是獲得了內(nèi)心的自在。就“自在”這個詞的真正意義而言，無論宇宙如何洪荒變換穿梭，“自在”總在，“自在”以他超然的姿態(tài)，始終悄然地匿在元初始的深處，而未動。所謂“元·逍遙”就是一種存在于已知與未知元宇宙中的自在。到達它的方式，不是一味執(zhí)著于已知，也不是刻意追求不可知，而是充分了解我們所身處的世界。然后，“自在”就會悄悄降臨，在它里面自然有喜樂。最后，我想說的是，在現(xiàn)實世界中，雖然人類的衰老和死亡是一個不可逆的過程，但是擁有著超能力的新新人類，他們的意識思想將在元宇宙中永存。