5月16日消息，當(dāng)杏花煙雨江南的婉約，融入鐵馬西風(fēng)大漠的蒼涼，新編越劇《新龍門客棧》自去年3月首演以來，迅速贏得了廣大觀眾特別是青年觀眾的追捧。它的主要演員來自浙江小百花越劇院（浙江小百花越劇團(tuán)）。
在40年前，“小百花”初創(chuàng)之時(shí)，就曾以青春氣息和創(chuàng)新氣質(zhì)風(fēng)靡一時(shí)。作為中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要組成部分，傳統(tǒng)戲曲如何作答創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化和創(chuàng)新性發(fā)展的時(shí)代命題，“浙江小百花”現(xiàn)象可知新，亦可溫故。
越劇演員陳麗君（左）和李云霄在杭州蝴蝶劇場(chǎng)演出新編越劇《新龍門客棧》（2023年9月24日攝）。
眾里尋她：好一束美麗的“小百花”
杭州市區(qū)曙光路，坐南朝北的杭州蝴蝶劇場(chǎng)，與西湖只隔一道青山。美輪美奐的劇場(chǎng)里，隨著悠揚(yáng)的唱腔響起，《新龍門客棧》火熱開演。
聲音穿過歷史的長(zhǎng)廊，回到40年前，這里也是浙江小百花越劇團(tuán)的誕生地，彼時(shí)卻只有低矮破舊的建筑和周邊大片的農(nóng)田。
越劇發(fā)源于浙江嵊州，以“全女班”演出而聞名，展現(xiàn)柔美、淡雅、委婉、細(xì)膩的藝術(shù)風(fēng)格。上世紀(jì)80年代初，浙江越劇發(fā)展卻遇到了后繼無人之困，面臨著“四個(gè)花旦兩百歲，三個(gè)老生兩顆牙”的人才窘境。
為此，浙江省文化部門決定在全省青年演員中進(jìn)行“海選”，通過文藝會(huì)演的形式選拔出28位佼佼者，同時(shí)集結(jié)舞臺(tái)創(chuàng)作等方面的人才，集中培訓(xùn)。
1983年11月，由這些青年新秀組成的“浙江越劇小百花赴港演出團(tuán)”，在港14天連演15場(chǎng)，醇厚的唱腔、扎實(shí)的功底征服了香港觀眾，“浙江小百花”一時(shí)享譽(yù)香江。
次年5月，在眾多文藝界人士的呼吁下，浙江省人民政府決定成立浙江小百花越劇團(tuán)。而演出團(tuán)中的28位“小百花”，絕大部分留杭入團(tuán)。
老演員趙小珍便是其中的一位。回憶起40多年的從藝路，她笑著說：“‘小百花’不僅改變了我們的命運(yùn)，也改變了浙江越劇的發(fā)展方向。”
紀(jì)錄片《百年越劇》總導(dǎo)演鐘冶平認(rèn)為，浙江小百花越劇團(tuán)的成立，是浙江文藝院團(tuán)一次標(biāo)志性的改革事件，為中國(guó)越劇乃至中國(guó)戲劇提供了不拘一格、獎(jiǎng)掖新人的人才培養(yǎng)方式。
隨后，這群平均年齡只有18歲的“小百花”們，秉承著“敬業(yè)、奉獻(xiàn)、合作”的工作精神和“求精、求新、求美”的創(chuàng)作意識(shí)，迅速在梨園界脫穎而出：
《五女拜壽》《陸游與唐琬》《西廂記》和新版《梁祝》等佳作頻出，打動(dòng)人心，引發(fā)共鳴；茅威濤、董柯娣、陳輝玲、蔡浙飛、章益清等越劇名角深耕藝術(shù)，相繼獲得中國(guó)戲劇梅花獎(jiǎng)，茅威濤還是“三度梅”獲得者，成為越劇舞臺(tái)上的一位領(lǐng)軍人物；她們首創(chuàng)“詩(shī)化越劇”的藝術(shù)風(fēng)格，將“寫意”戲劇觀貫穿從布景到表演的每一個(gè)舞臺(tái)元素，豐富了越劇乃至中國(guó)戲劇的藝術(shù)表現(xiàn)。
浙江音樂學(xué)院戲劇學(xué)研究所特聘研究員蔣中崎持續(xù)30多年關(guān)注“小百花現(xiàn)象”。他表示，40年來，“浙江小百花”以鮮明突出的江南文化特質(zhì)、注重時(shí)代的審美需求和優(yōu)化舞臺(tái)的藝術(shù)資源不斷探索創(chuàng)新，為中國(guó)越劇發(fā)展作出了突出貢獻(xiàn)。
從未懈怠：“小百花”躍“新龍門”
去年8月，一段“賈廷抱著金鑲玉轉(zhuǎn)圈圈”的短視頻，讓越劇《新龍門客棧》在網(wǎng)上火了，主演陳麗君和李云霄的人氣也隨之大漲。
“看這部戲，可不能光看‘轉(zhuǎn)圈圈’，我們要看演員的唱念做打，也要看劇情中的俠義精神，還要看里面的藝術(shù)創(chuàng)新。”該劇出品人、浙江小百花越劇院名譽(yù)院長(zhǎng)兼藝術(shù)總監(jiān)茅威濤說。
2023年3月28日，根據(jù)經(jīng)典武俠電影《新龍門客棧》改編的同名越劇成功登臺(tái)，在服裝、化妝、道具上體現(xiàn)出更具時(shí)尚的“新國(guó)風(fēng)”特色，而在舞臺(tái)設(shè)計(jì)上，則采用了“環(huán)境式戲劇”樣式，使觀眾席和舞臺(tái)處于同一間“客棧”里，讓觀眾與演員近在咫尺。
“她們的一招一式、表情神態(tài)，經(jīng)得起觀眾細(xì)細(xì)端詳，感覺越劇真是又美又‘颯’！”觀眾周女士說，此前她對(duì)越劇知之甚少，這次和好友一起觀看《新龍門客棧》，一下子就著了迷。
小百花越劇何以令觀眾流連忘返？
“持續(xù)的創(chuàng)新，讓青春靚麗的生命美與雅致婉柔的藝術(shù)美不斷碰撞，激發(fā)出新的生命力。”浙江小百花越劇院副院長(zhǎng)、浙江小百花越劇團(tuán)團(tuán)長(zhǎng)蔡浙飛說。
40年藝術(shù)追求一以貫之，讓越劇舞臺(tái)留下許多至今難忘的精彩瞬間：
作為越劇創(chuàng)新的“先鋒派”，茅威濤會(huì)踢起戲服的下擺，用學(xué)自川劇的“褶子功”讓觀眾看到張生收獲愛情后的狂喜；又會(huì)削發(fā)、歪脖、縮頸來顛覆自己瀟灑小生的原有形象，演活了孔乙己的迂腐落魄；還會(huì)披頭散發(fā)，戴上墨鏡，白眼向天，手持二胡演繹阿炳，引得觀眾狂喜鼓掌…
作為越劇創(chuàng)新的代表性劇團(tuán)，“浙江小百花”在《西廂記》里，首次用上了旋轉(zhuǎn)舞臺(tái)，讓男女主角同臺(tái)而不相見，各懷愁緒；在新版《梁祝》中，男女主角手中的扇子有如彩蝶翻飛，傳遞出你儂我儂的情意；為演《春香傳》，她們專門學(xué)習(xí)長(zhǎng)鼓舞，讓觀眾都猜測(cè)“小百花”是不是請(qǐng)來了朝鮮族演員……
從魯迅小說到布萊希特戲劇，從古希臘神話到朝鮮故事，不少文學(xué)作品都成為浙江越劇的改編題材。
一個(gè)個(gè)精彩的瞬間，是從未止步的創(chuàng)新理念，更是幾代越劇工作者的藝術(shù)追求。
年逾八旬的戲曲導(dǎo)演楊小青是“詩(shī)化越劇”的重要?jiǎng)?chuàng)始人，也是三代“小百花”們口中的“楊媽媽”。至今仍在導(dǎo)演一線的她發(fā)出感慨：正是因?yàn)閺奈葱傅∵^對(duì)美和藝術(shù)的追求，“小百花”才能久盛不衰。
持續(xù)創(chuàng)新：春色滿園徑向前
今年，是浙江小百花越劇團(tuán)成立40周年。
新春伊始，劇團(tuán)開啟了新一輪全國(guó)巡演，15個(gè)城市、30多場(chǎng)演出，眾多經(jīng)典劇目連番上場(chǎng)，所到之處引發(fā)觀眾熱潮。有的觀眾在揚(yáng)州看罷意猶未盡，又追隨到南京……一位大學(xué)生觀后說：“‘小百花’的戲有一種磁場(chǎng)，牢牢地牽住了觀眾的心。”
一排排的熒光棒、粉絲們的呼喊……回想起來，讓戲曲演員們大受鼓舞：傳統(tǒng)越劇在革新中發(fā)展，才能不斷增強(qiáng)自身的吸引力。
一部作品吸引的是“短期流量”，“浙江小百花”追求的是一個(gè)劇團(tuán)、一個(gè)劇種甚至傳統(tǒng)戲曲的“持續(xù)增量”。守正創(chuàng)新之路上，“小百花”們探索不息：
劇目創(chuàng)新。“小百花”一直注重作品創(chuàng)新，以量身定制的作品培養(yǎng)演員，以守正創(chuàng)新的作品吸引觀眾。蔡浙飛說，劇團(tuán)的每一次“超越”，都是以觀眾的文化需求為風(fēng)向標(biāo)，在了解市場(chǎng)、了解觀眾的基礎(chǔ)上，找準(zhǔn)劇種藝術(shù)風(fēng)格與時(shí)代的對(duì)接點(diǎn)、與觀眾的共鳴點(diǎn)。
傳播出新。近年來，“小百花”越劇除了傳統(tǒng)的宣發(fā)渠道外，還借助微博、抖音、B站等互聯(lián)網(wǎng)平臺(tái)，拉近與觀眾的距離。“持續(xù)探索符合時(shí)代發(fā)展，契合當(dāng)代青年觀眾的表達(dá)方式，進(jìn)一步拓寬受眾范圍，為越劇帶來新的發(fā)展機(jī)會(huì)。”浙江小百花越劇院院長(zhǎng)王濱梅說。
人才育新。浙江小百花越劇團(tuán)還加強(qiáng)與浙江藝術(shù)職業(yè)學(xué)院的校團(tuán)合作，于2008年和2019年開設(shè)兩期戲曲表演專業(yè)“小百花班”，通過課堂教學(xué)舞臺(tái)化、藝術(shù)實(shí)踐系統(tǒng)化、流派師承定制化培養(yǎng)越劇人才。
交流譜新。茅威濤一直在思考中國(guó)戲曲的現(xiàn)代性和世界性問題。10多年來，她多次率團(tuán)參加國(guó)際知名藝術(shù)節(jié)，擴(kuò)大中國(guó)戲曲在海外的影響力。2016年，一部由她領(lǐng)銜主演的穿越題材新劇《寇流蘭與杜麗娘》在英國(guó)倫敦首演，該劇將湯顯祖的《牡丹亭》與莎士比亞的《科利奧蘭納斯》融合改編，開啟一場(chǎng)跨時(shí)空的對(duì)話，在此后的歐洲巡演中反響熱烈。
“當(dāng)越劇走到最高端的國(guó)際舞臺(tái)，當(dāng)國(guó)外劇團(tuán)紛紛來引進(jìn)和改編越劇，就是提升中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化對(duì)外傳播和增強(qiáng)文化自信的最好體現(xiàn)。”茅威濤說。